DFTextilArt Tapestry & Object Study
In der dritten Klasse der Grundschule wurde ich aufgrund meiner Vorliebe für das Zeichnen  als Vertreter der Schule für chinesische Malerei für die Nachmittagsausbildung ausgewählt. Ich erinnere mich, wie wir Kinder uns oft am Wochenende zu Hause trafen und unsere Malutensilien – Pinsel, Tusche, Papier und Tuschesteine – mitbrachten, um gemeinsam fröhlich zu malen. Mit fünfzehn Jahren wurde ich an der privaten Fu-Hsin Trade & Arts School in Yonghe, Taipeh, aufgenommen.  Während dieser drei prägenden Jahre, in denen ich mich ganz der künstlerischen Ausbildung widmete, lernte ich Malerei, Bildhauerei und Design unter der strengen Anleitung mehrerer anspruchsvoller Lehrer und legte damit den Grundstein für meine Fähigkeiten in Malerei und Formgebung. Im August 1986 beendete ich meine berufliche Laufbahn in Taiwan. Anschließend reiste ich nach Österreich, um mich auf die Aufnahmeprüfungen für die Universität vorzubereiten. Im Oktober desselben Jahres wurde ich an der Universität für angewandte Kunst Wien zugelassen. Ich studierte in der Meisterklasse für Bildnerische Erziehung bei Prof. Peter Weibel. Im folgenden Jahr empfahl Professorin Maria Wesely mich in die Meisterklasse für Textiles Gestalten und Werken. Dadurch wurde ich Professor Sepp Moosmanns erster asiatischer Student. Von da an betrachtete ich die schlanken weißen Kettfäden als meine „Leinwand” und die bunten Schussfäden als meine „Pinsel”. Nach sechs Jahren strenger Ausbildung nach deutscher Art erwarb ich professionelle theoretische und praktische Kenntnisse und gewann ein Verständnis für die Anwendungen von „Fasermaterialien und Handweberei”. Ich bin begeistert von dieser „Textilkunst“, die angewandte Technologie mit künstlerischem Ausdruck verbindet  und betrachte sie als ein Feld für zukünftige Entwicklungen sowohl in meiner kreativen Praxis als auch in meiner Lehrtätigkeit. Reflexionen „Er ist die Kette, ich bin der Schuss.“ Das Leben gleicht einem Wandteppich, dessen wahre Freude nur im Schaffen selbst liegt. Bevor ich eine bestimmte Komposition durch Fotografie oder Malerei verwirkliche, verbringe ich oft Monate damit, kreative Konzepte zu entwerfen und zu entwickeln. Wenn alle visuellen Elemente klar an ihren Platz fallen, wird diese tiefe Emotion zur treibenden Kraft, die mich dazu zwingt, die Kette zu straffen. Ich fotografiere gerne den Webprozess, insbesondere seine faszinierenden Kompositionen und seinen technisch orientierten Ansatz. „Kunst geht Design voraus“ – zuerst kommt die Kunst, dann folgt das Design. Diese Fotografien, die die Schönheit des Materials und der Komposition vereinen, sind in den Webdetails jedes einzelnen Stücks verewigt. Tapisserie ist nicht nur Kunstwerke, sie dienen auch als ursprünglicher Design-Genpool für die Entwicklung von Einrichtungsgegenständen und Bekleidungsstoffen. Jeder Tapisserie kann „die Designentwicklung von seinen künstlerischen Ursprüngen aus vorantreiben“.
2023 No. 2 Flieder	2024 No. 1 Goldene Wiese	2024 No. 2 Goldene Birke	2025 Wassserwald
2021 No. 2 Dankbarkeit	2022 No. 1 E-Mail	2022 No. 2 Weiße Sonne	2023 No. 1 Eine Schüssel Wasser
2019 No. 3 Gegenlicht	2020 No. 1 Make-up removal	2020 No. 2 Licht / Light	2021 No. 1 Relief
2018 Looks 15	2018 Looks 16	2019 No. 1 Sonnenblumen	2019 No. 2 Goldene Zeiten
2017 Looks 12	2018 No. 1 Blick	2018 Looks 13	2018 Looks 14
2017 Looks 8	2017 Looks 9	2017 Looks 10	2017 Looks 11
2016 No. 2 Die Besucher vorm Fenster II	2017 Looks 5	2017 Looks 6	2017 Looks 7
2015 No 1 Speed	2015 No 2 Schmelzpunkt	2016 No. 1  Juli’s Whisper	2016 No. 2 Die Besucher vorm Fenster I
2014 No 2 Looks / Unus	2014 No 2 Looks / Duo	2014 No 2 Looks / Tres	2014 No 2 Looks / Quattuor
2014 No 1 Waiting	2013 No 2 Signs of growth	2013 No 1   Dance steps	2012 No 3 Brilliant Luster
2012 No 2 Charming Finger	2012 No 1 False Memories	2011 Fließendes Wasser	2010 Das Grün III 70 x 90 cm (Ausschnitt)
2006   Traumtherapie 150 x 150 cm	2004  Kleiner Jäger           70 x 71 cm	2004  Das Grün II 70 x 100 cm	2003   Fire Festival 74 x 71 cm
1998  Stephanie`s  Sprache III         90 x 110 cm	1997   die Nacht  40 x 120 cm	1997   Dividing Lines 43 x 87 cm	1996   Stephanie`s Sprache II 85 x 109 cm
1995 Stephanie`s  Sprache I  50 x 105 cm	1992   Das Grün I 120 x 102 cm	1990   Jägertagebuch 150 x 200 cm	1988   Die Kämpfer 50 x 70 cm